《对马岛之鬼》3DM评测8.5：西方人眼中的东方“战鬼” 沉浸式体验太妙了

　　这种东西结合，东学西用的做法，确实行之有效，能够讨好到绝大部分的玩家。但从某种程度上来说，或许也正是因为本作是一款东西结合的作品，所以不可避免的，制作组的某些开发理念，会与玩家的预期存在着一定的偏差。这种偏差，来自于不同文明在文化、历史、价值认同上存在的显著差异。最终导致，本作虽然在游玩时会有着不错的代入感，但从根本上来说，它还只是一次欧美厂商对日本武士文化的致敬与模仿，它能给玩家带来一些惊喜，但可能还是难以做到形神兼备。

　　这并不是说《对马岛之鬼》不好玩，相反，它本身依旧是一款设计非常成熟的开放世界动作冒险游戏，该有的玩法，它一应俱全，并且你也几乎从中挑不出什么缺憾。而在此基础上，融入大量的日式元素，也让本作无论是从观感还是体验上，都充满了异域风情，画面更是优美到足以成为本世代的领军者。所以从内容丰富程度上来说，这是一部非常标准且成功的3A作品。

　　而它之所以让我觉得，没有做到形神兼备，很大原因还是在于它的玩法缺乏新意，剧情设计稍显老套，其输出的核心价值理念，依旧是属于欧美游戏的那一套个人英雄主义、所谓的传奇成长史以及角色的自我救赎。当这些内容与日本文化结合，它确实能在上手之初就让玩家眼前一亮。但随着游戏时长逐渐累积，玩家会感受到疲劳、乏味，最后对本作的印象，可能也仅仅是“日本武士题材的刺客信条”而已

　　当然，如果玩家只是想去体验一部以古代日本为故事舞台的作品，或是想要在游戏中一睹日本武士战斗时的风姿，那《对马岛之鬼》 会是当下最好的选择。它不会像《只狼：影逝二度》和《仁王》那样，因为较高的难度而让玩家望而却步。同时， 的画面表现，丰富的游戏内容，都能让玩家在游戏过程中，获得前所未有的满足。

　　本作的画面表现，早在18年的E3游戏展上，就深深震撼了所有玩家。实机演示里那段枫树下的对决，当时让我看得大呼过瘾。很难想象这会是一款将在本世代主机上推出的作品。演示中动态的天气效果，以及美到令人窒息的环境渲染，都给玩家留下了极其深刻的印象。以至于后续预告出现明显的画质缩水问题后，大多数玩家对本作，都不再抱有过高的期待。

　　而实际上手后，虽然画质缩水在所难免，但整体游戏的画面表现，依旧是做到了行业领先的层级。开发商Sucker Punch，在本世代初期，曾为玩家带来了《恶名昭彰：次子》这部作品，虽然它的玩法也并不算新颖，但凭借夸张的动态光影效果，依旧给玩家留下了不错的印象，同时也足以证明Sucker Punch强大的开发实力。

　　到了《对马岛之鬼》中，Sucker Punch的技术实力得以进一步展现。他们为游戏加入了大量丰富的动态效果，包括光影、风、云、植被等等，在贴合游戏设定的同时，这些元素使得玩家眼中的对马岛，真正“活”了起来。同时，强大的画面表现，配合本作选项丰富的拍照模式，也已成为了玩家日常游戏体验的一大乐趣所在。“赶路五分钟，拍照一小时”，如今已是“对马岛”玩家的标签之一。

　　同时，游戏为了表现对日本传统剑戟片的致敬，加入了风格独特的“黑泽模式”，在该模式下，游戏的画面以及声效，会被处理成经典的黑泽明电影模式——黑白的色调搭配，更加丰富的胶片颗粒，以及电影放映时的底片黑线。这看上去确实挺像那么回事，但在实际游戏体验中，我并不推荐使用该模式进行游戏。你或许能在跑路时开着它看看风景，但一旦开始战斗，你最好还是赶紧把“黑泽模式”关掉。

　　对于我来说，本作在画面上最令我满意的一点，在于地图指引的设计。在传统的开放世界游戏中，玩家的可视界面，往往分布着各种各样的HUD信息。其中，小地图指引则是几乎所有游戏，都必然会加入的元素。虽然此前也有像重启后的“古墓丽影”系列那样，将地图指引融入到其他游戏机制中，来保证玩家视角足够简洁，获得更佳的代入感，但在我看来这都不及《对马岛之鬼》的设计出色。

　　《对马岛之鬼》是将地图指引与游戏中的动态环境系统相结合，玩家只要轻触手柄的触摸板，游戏中就会刮起一阵风用于指路，同时在赶路途中，游戏会自动隐藏所有的HUD栏目，来保证玩家视角足够简洁。制作组将这一机制打磨得非常成熟，使它与游戏本身的设定完美融合，游戏中的狐狸、飞鸟等，也同样会起到指路的作用，既保证了寻路过程的多样性，又为玩家提供了更加沉浸式的体验，这一设计着实精妙。

　　但这样的机制，在本作中也存在一定问题，那就是任务的指引不够明确。很多时候，玩家的任务是，需要根据周遭的环境信息，去寻找某样道具或是NPC角色。这样的任务，在本作中出现得尤为频繁，而因为游戏一直在试图尽量隐藏玩家的可视信息，所以很多任务中的指引，只有当玩家足够靠近时才会显现。这就导致，在玩家寻找指引的过程中，常常会一头雾水，需要不断去探索周围的环境，才能找到相应的目标，无形中反倒破坏了事先营造好的沉浸感。

　　本作战斗玩法的设计，同样也处处展现出了制作组对传统日式剑戟片的致敬。在游戏中，玩家的战斗主要可以分为正面对抗以及潜行两种。正面对抗时，玩家可以在未引起敌人警觉的前提下，选择与敌军进行1V1的对峙，当对峙开始后，只要找准时机松开按键，就会实现一击必杀的效果，后续随着技能的升级，还能在对峙时触发连杀，兼具了性极佳与实用性。

　　另一处更为明显的致敬元素，则是本作中的决斗关卡，也就是传统意义上的BOSS战环节。相较于对峙，决斗关卡难度更高，去除了平常战斗中所有多余的元素，改为纯粹的刀剑对决，因此它更加考验玩家的战斗技巧，以及对战斗系统的理解。

　　在战斗设计的深度上，本作虽然不及《仁王》、《只狼：影逝二度》那般高难度，高策略性。但同样也保证了较高的完成度与一定的挑战性。四种战斗架势，配合种类丰富的战斗道具，玩家的战斗策略还算是自由多样。针对不同兵种转换战斗架势，灵活运用手中的“战鬼”道具，游戏将战斗的难度与观赏性，都控制在了合理的范围之内，既保留了一定的挑战性，又能让玩家获得爽快的杀敌体验。整体来说，这套战斗系统虽然不算惊艳，但体验还是相当舒适的。

　　至于你问游戏的潜行玩法如何，这么说吧，你去看看隔壁育碧的“刺客信条”系列，把里面的那套潜行玩法，拿出来套上《对马岛之鬼》的故事设定，差不多就是本作潜行玩法的所有内容了。

　　还记得我在开头说过，本作作为一款日式游戏，并没有做到“形神兼备”的问题吗？“形”的部分，差不多就是上述聊到的那些了，它们使这款游戏在乍看上去时，确实是一款有模有样的日式作品，要武士有武士，要美景有美景，但这终究只是些流于表面的东西。而深究下去后，你就能发现，它骨子里还是采用了欧美游戏惯用的那一套制作模式——被塞满内容的开放世界地图，冗长繁多的支线任务，以及主角万年不变的个人英雄主义价值观。

　　开放世界真的是个让我又爱又恨的设计，作为一个游戏风景党，我自然乐于在游戏中看到广阔的可探索世界。但在目前的游戏行业里，能把开放世界设计得丰富且有趣的例子，实在是少之又少。《对马岛之鬼》的开放世界，就是那种扔在一堆同类型作品里，就再也不想找出来的平庸之作，

　　对于它，我确实没有太多可讲的内容。如果你是一名“刺客信条”系列的粉丝，那你自然更容易懂得，我想表达的意思。试想一下，在一张幅员辽阔的俯视角地图上，你刚走出由线性剧情构成的新手村，迎接你的将是满地图的可探索地点，这些地点在地图中被以问号标出，你不知道其中哪些，是你真正想要去到的地方，你只能骑上你的马，一路看着风景往目的地跑。

　　在这路程中，你随时都可能遇上路边随机刷出来的敌人，或是挡路的敌军要塞，这些烦人的玩意儿，使你不得不转移自己的注意力，改变目标的优先级。然后，高度重复的任务体验，会让你逐渐失去探索下去的欲望，你成了无情的清图机器，在无数次跑途中忘记了自己最初打开游戏时的激情。

　　本作剧情设计存在的问题，则和开放世界的设计一样——过于模板化。无非是又一个苦大仇深的复仇故事，加上些带有个人英雄主义色彩的成长历程。虽然故事结合了古代日本的武士道文化，带有一定的历史思辨意识。但根本上还是欧美游戏所流行的那套模式。在此之前，Sucker Punch的“恶名昭彰”系列，就已经熟练地掌握了这套模式，如今它又远渡重洋，被套用到了日本文化的头上，就多少会显得有些水土不服。

　　熟悉日本影视文化的朋友想必都了解，日本影视作品中，虽然也不乏一定的个人英雄主义色彩，但往往最终还是会着眼于展现时代问题或是揭露人性的善恶。在这点上《对马岛之鬼》就表现得稍欠火候。如果把同样的故事框架，放到欧美主流的影视作品中去寻找参照，就多半就是漫威的超级英雄系列电影。它们是不错的商业片，但很难让真正让观众产生所谓的共鸣。只学“形”而没学到“神”，就是我对《对马岛之鬼》剧情的总体评价。

　　《对马岛之鬼》会是一部成功的商业作品，从各方面的表现来看，它虽说不上是处处顶尖，但基本也都处于业界的主流水准。加上东西结合的设计理念，让这部作品始终带有一丝神秘感。对于玩家来说，会是一部值得尝试的作品。

　　当然，它也有着一些我们常见的设计缺点。这些缺点，使得Sucker Punch目前仍旧只能处于索尼独占阵营的第二梯队。它离圣莫尼卡、顽皮狗这样的顶尖工作室，还是有着一定明显的差距，但通过《对马岛之鬼》这部作品，这种差距或许正在逐步缩小。

　　而如果把它视为一部给《最后生还者：第二章》擦屁股的作品，那它显然已经超额且 地完成了自己的任务。