横跨十年却依旧闪耀的“希望”《尼尔：人工生命 ver.1.22..》评测

　　原标题：横跨十年却依旧闪耀的“希望”《尼尔：人工生命 ver.1.22..》评测

　　写在前面：由于本作简体中文和繁体中文的翻译有区别，为与之前出版的官方中文设定集内容相对应，本文内涉及名称以繁体中文译名为准。

　　作为延伸了《龙背上的骑兵》系列世界观的作品，2010年横空出世的PS3版《尼尔：人工生命》成为了许多玩家真正领略到横尾太郎笔下故事魅力的敲门砖——独特的下行叙事体验、别样的3D弹幕动作类型、跨越千年的宏大世界观……横尾太郎以他天才般的创作头脑，描绘出了一副闪烁着异色的，架空奇幻冒险故事。

　　但由于“没有中文版本”和“有着劝退的操作手感”的缘故，实际上，即便是在海外双版本的《尼尔：人工生命》热销70万套，但在国内却也只能算是小众作品。所以《尼尔：人工生命 ver.1.22474487139...》（以下简称《人工生命 1.22》）能够以全新的样貌再次展现在玩家面前，除了要先感谢《尼尔：自动人形》的成功以外，更是一次领略横尾太郎魅力的绝佳机会。

　　感谢Playstation中国的邀请，我于前日体验到了《人工生命 1.22》的完全版，并以全流程的体验为大家写下这篇评测。

　　总的来说——

　　严格来看，《人工生命 1.22》并不是传统意义上只提升画面质量的“HD Remastered”：正如在之前横尾太郎在采访中而言，本作可以说是基本将前作最大的几个问题都进行了细致地修复——例如整个战斗系统基本重做，以及画面提升至60帧等等。再加上由冈部启一所负责的高水准音乐表现，本作可以说是一部能够让次世代主机玩家轻松上手的全新“旧作”。

　　但由于游戏本身的框架并未改变，所以前作一些并不完善的游戏体验在本作中也得到了保留。不过由于《尼尔》系列本身剧情就有着非常重要的比例，所以即便系统上略有瑕疵，但整体上的游戏却依旧具有着出色的沉浸感。

　　除去强化手感、全语音、增加新剧情、改善画面以外，横尾太郎那种无处可逃的“恶意”与人性中“最后一点”的光辉，大概也会再一次震撼所有玩家的内心吧。

　　承接《龙背》与《尼尔》的关键枢纽

　　对于没有接触过系列的玩家而言，《人工生命》是一个全新的开端，而对于接触过系列的玩家而言，《人工生命》又是一个关键的转折点。

　　《人工生命》在“横尾太郎宇宙”中的关键性自然不言而喻——作为延伸了《龙背上的骑兵》Ending E时间线，这部作品为玩家们呈现出了另外一种截然不同的风格。不再有龙与人之间的纠葛，也不再是王国与王国之间的争斗。《人工生命》所展现出来的是“魔法”与科技的碰撞，奇幻与科幻的交织，不同于《龙背上的骑兵》不同种族之间的隔阂与倾轧，也不同于《自动人形》对机械与生命的探讨，《人工生命》的故事，更像人类对自身的拷问。

　　横尾太郎这种不断堆积负面描写的“下行叙事风格”想必有很多玩家都在《自动人形》或是《龙背》中有所领教，但在《人工生命》中，你同样可以看到非常富有特色的“横尾太郎”的叙事方法——用露骨的文字、大段重复的排比、莫名其妙的比喻来塑造一出“从一开始就让你觉得这结局一定糟透了的”悲剧；也同样可以看到在故事在七起八落后，横尾用温柔的笔法描写出来的令人不禁潸然泪下的老友再会。

　　相比较《龙背》系列中横尾太郎这种直接把人性中的“恶”剥离出来，不但 地放在你的面前，甚至还拿起来到处甩、再踩上两脚的描写手段，在《人工生命》的故事中，则再也不像是一个深渊，而是有着那么一丝微弱的光芒，支撑着所有在故事中负重前行的角色们。

　　从我个人的感受而言，《龙背》系列更偏向于疯狂和混沌，而《自动人形》则更有条理，叙事节奏也相对来说较为温柔。《人工生命》的叙事风格，则恰好就处在了中间这个位置——我个人认为也恰好是横尾太郎的独特叙事风格正将成型的阶段。

　　这是一个情与理的较量

　　当然，一聊起《尼尔》系列，对于国内玩家而言肯定还是《自动人形》的热度要来的更多一些。不过暂且不提2B的着装以及最后真·结局在玩家之中引发的话题，在游戏中登场的“埃米尔”、“迪瓦菈”与“波波菈”这几位角色就曾经让一些系列老粉激动不已。

　　相关剧情还没打完，光看到一朵名为“月之泪”的花，就让我已经一边“痛骂”横尾太郎一边涕泪横流了——没错，对于玩过《人工生命》的玩家而言，这些经典角色、这些看似无足轻重的元素，都会给玩家带来“每看一眼都像横尾太郎拿着一把尖刀，狠狠地往你心头插上一下”的感觉。