赛博朋克2077：3次跳票8年开发1亿美元，它配得上这一切吗

　　原标题：赛博朋克2077：3次跳票8年开发1亿美元，它配得上这一切吗

　　虽然，我曾在一档游戏推荐类节目（详见注1）中信誓旦旦的谈道：“伴随《赛博朋克2077》的第三次跳票，本作的吸引力已所剩无几”，但在12月10日的0点，我仍准时盯守在屏幕前，抱着手柄（详见注2）等待着游戏解锁的瞬间，一起陪伴我的还有两罐红牛，无数花生瓜子，以及上衣口袋里的“病假条”。

　　也许大概我真的病了吧！

　　是否打脸其实无关紧要，毕竟身为一名游戏领域创作者，实在没理由去错过这款，号称“开发了8年且投资近1亿美元”的3A大作。之后，在跟随夜之城 “混蛋”强尼·银手作战30小时，并成功Solo掉荒坂塔后，我轻轻的关闭主机，洗了把脸，开始写下这篇评测。

　　剧情

　　有一说一，单从剧本创意的角度出发，本作着实谈不上新颖。两个灵魂共用一个身体，强大的一方终将吞噬另一方的设定，早已是烂大街般的存在。譬如2018年的冷门电影《乔纳森》，除去背景设定外，故事内核与《赛博朋克2077》几乎一模一样，而在无比经典的《搏击俱乐部》中，两个人格间的争斗也从未停止。

　　更加有趣的是，距今40年前，有个叫藤子·F·不二雄的男人，创作了一本名为《机器猫》的喜剧漫画，其中就有这么一个桥段：

　　为帮助偷懒的大雄，机器猫拿出了法宝“影子剪刀”，它可以将人的影子剪下，自由操控30分钟，只是时间一过，影子就会产生意识，并最终吞噬本体，取代原主人的存在。

　　Tony老师深知，写到此处，恐怕会有不少忠粉已压抑不住心中的怒火，还请稍安勿躁，正如帕南（游戏女主）所说，那该死的转折就要来了。

　　不可否认，尽管《赛博朋克2077》的剧本老套，但游戏所呈现的效果却异常卓越，甚至称得上精彩绝伦，简单来说，《赛博朋克2077》是我见过“代入感”最强的开放世界RPG，没有之一。仔细想来，这得益于两点：

　　其一是游戏独特的视角。遥想那年，当CDPR公布游戏将采用“第一人称”时，社交媒体上充斥着对波兰蠢驴的讨伐，这当然可以理解，无论国内国外，都有着大量3D眩晕症玩家——玩主视角游戏时会感觉头晕恶心，而目前市场上主流的“第三人称”设定，的确能够有效的解决该问题。

　　诚然，CDPR的决定无形中剥夺了大量玩家享受该游戏的权力，不过相对而言，本作的临场感却上升了不止一个档次。倘若要阐述其中原理，那恐怕会是个“大工程”，为节约时间，我们不妨回想下，当你第一遇见朱迪时，她坐在操作台边望着你的场景，以及来到强尼·银手埋尸地（油田废墟），他向你掏心掏肺的追忆过往。

　　纵然你我都清楚，眼前的不过是制作组所创造的人物，即一切皆虚妄，可那种能够直视他们眼睛，并望着对方张嘴说话的感觉，实在是第三人称无法比拟的享受。

　　其二是对“夜之城”的营建。市区里直插云霄的摩天大楼，覆盖整个建筑的巨型广告牌，天空中四处穿梭的飞行汽车，马路上安插着各种义体的行人，与他们形成强烈对比的，是郊外破败且矮小的房屋，一眼玩不到边际的荒漠，以及没钱将身体改造的普通流浪者们。

　　以上一切的一切，都在告诉玩家，欢迎来到赛博朋克的世界，那个科技高速发展，却也让无数人徘徊在死亡边缘的地方，那个物质资源极其丰富，可贫富差距却被无限拉开，游离在崩溃边缘的社会。

　　直白的说，夜之城符合人们心中对“赛博朋克”的定义。

　　我们谈论游戏好坏时，总会说 的作品应该有强烈“代入感”。何谓代入感，其本质就是要让玩家相信，他们真的身处那个环境中，而自己就是故事的主角。

　　从这点出发，《赛博朋克2077》表现可圈可点。进一步来看，出色的沉浸感又会反过来提升剧情的表现力，这也是我为本作的剧本设计点赞的原因。